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2026.06.26 - 08.31
艺术+ 上海画廊荣幸呈现夏季群展“子午线：中国艺术的交汇”。本次展览不以共同主题为出发点，而是以共同境遇为前提——即当代中国实践不可化约的多元性。展览标题借用了天文学中的“子午线”——太阳经过其最高点时所跨越的那条线——以此提出一个论点：差异并非连贯性的缺失，而恰恰是探索本身的结构。子午线将当代场域设想为一个坐标系统，意义不仅产生于单一实践内部，更生成于各实践之间的间距之中。
子午线兼具“巅峰”与“交叉”的双重身份，展览便以此双重性作为贯穿始终的轴线。此处汇聚的六位艺术家，并非作为一个统一流派呈现，而是作为一组分叉的立场——在代际、脉络和知识背景上各有不同——他们的并置勾勒出不断被重新表述的传统谱系。展览将各实践之间的对话空间凸显为意义的主要发生地。
这一论点通过参展艺术家各自独特的语汇得以展开。陈春妃将海派抽象的词汇向内延伸，将山水转化为内在性的氛围感知记录。与这种内省相对，唐征维则将精工的剪纸实践向外拓展，将严谨的数据分析编码为精致的形式，审视城市社会状况下的种种压力。刘刚的《非相》系列将古典绘画的规训置于当代物质性（石墨与丙烯）之下，持续思考时间性与消解；凌海鹏则切除界画的美学惯例，以分离其潜在的结构逻辑，将建筑绘画定位为分析性论述。徐晨复兴了文人“清供”题材，将日常之物悬置于山水的谱系之中。于志彤则游走于流散与杂合的想象领域，使东亚绘画传统与西方超现实主义在嵌合体形象上相遇。
这些立场在相互靠近中构成了对当代性本身的多角度追问。“子午线”最终将中国艺术的活力定位于共识之外——恰恰在这些交汇与穿越的时刻。
关于艺术家
陈春妃，出生于中国广西，现工作生活于上海，承袭海派抽象脉络，将梦境、云霭、自然与音乐转化为氛围感性的画面构成。自2008年活跃至今，近期个展与双个展包括《栖息之地》（M50 NONE PROJECT，上海，2025）和《穿过那朵云寻找你》（西岸星扬中心，上海，2023）。
凌海鹏1987年生于中国辽宁，现工作生活于北京，2012年获鲁迅美术学院中国画学士学位，2016年获本校硕士学位。他的创作通过数学计算与结构建模重新语境化界画。个展包括《自洽》（2022）和《分叉》（2020），均在北京站台中国展出。
刘刚，出生于河北，现工作生活于上海，毕业于华东师范大学，艺术生涯逾三十年。他的作品持续思考时间性与形式创新。近期个展包括《对话》（艺术+上海画廊，2024）和《从逻辑学到本体论》（美博美术馆）。
唐征维，1987年生于中国郴州，2011年获中国美术学院壁画系学士学位，2018年获中央美术学院实验艺术硕士学位。他的剪纸实践将研究与数据分析转化为对社会、经济与环境状况的精细评论。首次个展于2018年在艺术+ 上海画廊举办。
徐晨（1985年生于上海）于中国美术学院（杭州）获学士学位（2008年）和艺术硕士学位（2013年）。他以当代观念性视角重新诠释山水与文人清供题材。作品为上海美术馆及华为、蔚来汽车等企业收藏。
于志彤1991年生于中国黑龙江，是一位跨学科艺术家与学者，2023年获洛林大学艺术史博士学位。曾受训于北京中央美术学院及南特高等美术学院，其创作融合东亚绘画传统与西方超现实主义。曾获巴黎Shoen艺术基金会松谷武判奖。
演员 泥板矿物颜料 30 x 30 cm 2026
发小 纸本矿物颜料 30 x 30 cm 2026
山里 矿物颜料、泥板 30 x 30 cm 2026
进化 泥板矿物颜料 30 x 30 cm 2026
万圣节 纸本矿物颜料 30 x 30 cm 2026
起源 矿物颜料、泥板 30 x 30 cm 2026
惊鸭 泥板矿物颜料 30 x 30 cm 2026
命运 纸本矿物颜料 30 x 30 cm 2026
暖风 布面油画 120 x 120 cm 2024
树影沉时夜色轻 布面油画 120 x 120 cm 2024
流转青山几度归 布面油画 90 x 120 cm 2026
忘却名字的风景-23 布面油画 70 x 50 cm 2023
忘却名字的风景-23 布面油画 70 x 50 cm 2023
一把椅子 宣纸水墨 69.5×137.5 cm 2021
回声 宣纸水墨 69.5×137.5cm 2021
无生 宣纸水墨、拼贴 97×162 cm
荷 宣纸水墨 69×118 cm 2023
鸡冠花 宣纸水墨 97×162 cm 2023
忘的标记 宣纸水墨 39x51 cm 2020
永无止境 布面丙烯、手工剪纸 200 x 300 cm 2020-2022
通力 布面丙烯、手工剪纸 200 x 150 cm 2020-2022
深空NO.3 布面丙烯、手工剪纸 95 x 122 cm 2023
深空NO.4 布面丙烯、手工剪纸 95 x 122 cm 2023
非相 - 3 布面丙烯 100*150 cm 2025
非相 - 2 布面丙烯 100*150 cm 2025
非相 - 1 布面丙烯 60*110 cm 2025
万物 - 2 卡纸铅笔 150 x 50 cm 2025
万物 - 1 卡纸铅笔 150 x 50 cm 2014
《自在图》- 4 布面油画 120 x 270 cm 2019
春苔花 麻布丙烯、墨 40*30 cm 2026
杜仲 麻布丙烯、墨 40*30 cm 2026
黄瓜 麻布丙烯、墨 25*50 cm 2022
肉包 麻布丙烯、墨 50*14.5 cm 2022
小龙虾 麻布丙烯、墨 19*38 cm 2025
含桃 麻布丙烯、墨 19*19 cm 2023
菩提子 麻布丙烯、墨 19*19 cm 2023
玉露 麻布丙烯、墨 19*19 cm 2023
香蕉3 No.3 麻布丙烯、墨 25*50 cm 2022
茄子 麻布丙烯、墨 25*50 cm 2022
艺术+ 上海画廊荣幸呈现夏季群展“子午线：中国艺术的交汇”。本次展览不以共同主题为出发点，而是以共同境遇为前提——即当代中国实践不可化约的多元性。展览标题借用了天文学中的“子午线”——太阳经过其最高点时所跨越的那条线——以此提出一个论点：差异并非连贯性的缺失，而恰恰是探索本身的结构。子午线将当代场域设想为一个坐标系统，意义不仅产生于单一实践内部，更生成于各实践之间的间距之中。
子午线兼具“巅峰”与“交叉”的双重身份，展览便以此双重性作为贯穿始终的轴线。此处汇聚的六位艺术家，并非作为一个统一流派呈现，而是作为一组分叉的立场——在代际、脉络和知识背景上各有不同——他们的并置勾勒出不断被重新表述的传统谱系。展览将各实践之间的对话空间凸显为意义的主要发生地。
这一论点通过参展艺术家各自独特的语汇得以展开。陈春妃将海派抽象的词汇向内延伸，将山水转化为内在性的氛围感知记录。与这种内省相对，唐征维则将精工的剪纸实践向外拓展，将严谨的数据分析编码为精致的形式，审视城市社会状况下的种种压力。刘刚的《非相》系列将古典绘画的规训置于当代物质性（石墨与丙烯）之下，持续思考时间性与消解；凌海鹏则切除界画的美学惯例，以分离其潜在的结构逻辑，将建筑绘画定位为分析性论述。徐晨复兴了文人“清供”题材，将日常之物悬置于山水的谱系之中。于志彤则游走于流散与杂合的想象领域，使东亚绘画传统与西方超现实主义在嵌合体形象上相遇。
这些立场在相互靠近中构成了对当代性本身的多角度追问。“子午线”最终将中国艺术的活力定位于共识之外——恰恰在这些交汇与穿越的时刻。
关于艺术家
陈春妃，出生于中国广西，现工作生活于上海，承袭海派抽象脉络，将梦境、云霭、自然与音乐转化为氛围感性的画面构成。自2008年活跃至今，近期个展与双个展包括《栖息之地》（M50 NONE PROJECT，上海，2025）和《穿过那朵云寻找你》（西岸星扬中心，上海，2023）。
凌海鹏1987年生于中国辽宁，现工作生活于北京，2012年获鲁迅美术学院中国画学士学位，2016年获本校硕士学位。他的创作通过数学计算与结构建模重新语境化界画。个展包括《自洽》（2022）和《分叉》（2020），均在北京站台中国展出。
刘刚，出生于河北，现工作生活于上海，毕业于华东师范大学，艺术生涯逾三十年。他的作品持续思考时间性与形式创新。近期个展包括《对话》（艺术+上海画廊，2024）和《从逻辑学到本体论》（美博美术馆）。
唐征维，1987年生于中国郴州，2011年获中国美术学院壁画系学士学位，2018年获中央美术学院实验艺术硕士学位。他的剪纸实践将研究与数据分析转化为对社会、经济与环境状况的精细评论。首次个展于2018年在艺术+ 上海画廊举办。
徐晨（1985年生于上海）于中国美术学院（杭州）获学士学位（2008年）和艺术硕士学位（2013年）。他以当代观念性视角重新诠释山水与文人清供题材。作品为上海美术馆及华为、蔚来汽车等企业收藏。
于志彤1991年生于中国黑龙江，是一位跨学科艺术家与学者，2023年获洛林大学艺术史博士学位。曾受训于北京中央美术学院及南特高等美术学院，其创作融合东亚绘画传统与西方超现实主义。曾获巴黎Shoen艺术基金会松谷武判奖。
