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方旭

1987年出生2013 年毕业于辽宁省沈阳市鲁迅美术学院雕塑系。现工作生活于北京 方旭已经被广泛认为是中国当代艺术界有前途的雕塑家。


他曾多次获得中国重要的雕塑奖项,作品被德中青年艺术家发展基金、长春松山汉融非洲艺术收藏馆、长春国际雕塑公园等中外机构和个人收藏。


他的许多作品被选入明星工程——当代青年艺术家展,并参加了日韩巡回展。


细长的图像,通常既不现实也不均匀,但高度程式化的人体的描绘与重新出现在方旭的雕塑,绘画和木版画中。他的主题更像是人类所代表的东西的象征,而不是真实人物的形象。它们毫不费力地从二维空间迁移到立体空间,就好像它们具有变形能力一样。他的雕塑的精确线条和流畅的形式重塑了绘画的平淡和清晰。在他的画作中错综复杂的光影效果充满生机,并为其中无生命的人物提供情感深度。

 

方旭的雕塑、绘画和印刷作品的悖论在于,这些意象是如此的容易理解和应用,我们无法避免它;然而,在极简主义和看似过度简化的表达方式背后,有深度和隐藏的故事增加了我们一开始就没有预料到的复杂性。

 

在方旭十多年前开始创作的《半个微笑》系列中,被遗漏的细节,正是那些指引我们进入他创作的核心和灵魂的通道。他的工作是让我们看到不可见的东西。他还原的风格专注于本质,而本质是隐藏在表面之下,隐藏在更深处,在可视表象后面的东西。

 

他的人形被描绘成单独的或成群的,他们的躯干挺立,呈现站立或行走的样子。在方旭的画作中,他们不自然的细长的躯干和四肢看起来就像没有骨头,用粘土或石头雕刻而成。当它们被制作成青铜雕塑时,方旭也在绘画中加入动态的线条与滑动的圆柱形,卵形,与金字塔形式结合在一起。

 

在他的其他一些作品中,人物伴随着猫,狗,鱼或鸟等小动物。在另一些地方,他们似乎在照顾一株植物或一朵花,诗意地重新唤起了圣艾修佰里的名言,你永远要对你所驯服的东西负责。”

 

方旭的人物被剥夺了鲜明的特征,仿佛被剥夺了身份。风格和细节的适配性产生了模棱两可的人物。没有任何东西暗示他们的年龄,性别,外表或职业。这些人是谁 - 似乎不是我们应该关心的问题。方旭的绘画和木版画没有为观众提供进一步的线索。没有自然,建筑或室内特征,也没有提供有用参考的个人物品。取而代之的是,不受限制的单色背景将我们的注意力引导回前景中的人物

 

通过将他的雕塑和绘画语言提炼成极简主义的表达方式,精致的线条,简洁的形状和流畅的滑动形式,艺术家消除了杂乱,不必要的装饰和分散注意力的细节。

 

就像摄影师只需几个精确的动作就将相机的镜头聚焦在所需的物体上一样,方旭将他的想法表达并集中在几条清晰的线条中。随着其他一切的缩减和消失,我们变得非常谨慎,并关注我们看到的细节。面部特征,或者说它们的缺失,手势、肢体语言,以及进入画面的一些精选对象,瞬间成为将我们带入方旭裸露的绘画和雕塑景观的地标。

 

方旭创造的人影沉着,有些慵懒,脸上的表情一样:不可读,但不是空白。一条清晰的线条为杏仁形的眼睛加冕,并继续进入一个长而直的鼻子,引导我们的视线向下延伸到明显的小凹槽,最终延伸到丰满而突出的嘴唇。这条不间断的线分裂,但也连接成一个桥,两个面的两半 - 一面是我们看到的,另一面则不可见。

 

虽然只描绘了  半的脸,但这些人物似乎是完整的,几乎是绝对的。它们完全存在且引人入胜。我们捕捉到一种惊奇感,一种神秘感,以及一种真实的自我意识。空虚的一半突然变成了无限,我们被迫退回到更深的內在,进入我们自己的思维和想像。

 

该系列的名字来自作品的一个突出特点。一半只代表我们自己的一个片段,我们向每天面对的许多不同世界揭示。因为当我们看着我们所爱的人时,让我们脸上充满喜悦的微笑与我们与同事和彬彬有礼的陌生人分享的微笑不同。当我们发现自己处于不同的境地时,自我的另一半浮出水面。有些一半的魂魄只在安静和孤独沉思的时刻显露出来。其他人则在一杯葡萄酒中浮出水面。有些人的一半在痛苦,孤独,沮丧或愤怒的时刻出乎意料地表现出来。脆弱、宽容和接受的一半,当我们决定寻求帮助并以善良和同情对待自己时,就会出现。我们注意到别人的一半是基于我们自己承认的。同样,当面对面描绘时,方旭作品中的人物似乎在彼此身上看到了自己的一种反映。

 

方旭的许多青铜雕塑都描绘了情侣们从躯干向上,在充满爱的怀抱中融化,手臂相互缠绕。成群结队的人相互倚靠,斜着的头靠在别人的肩膀上。通常对称和镜像反射,它们在简单性方面几乎没有区别,但正是它们的统一性吸引了我们。外层形式和内核之间出现了一种高度紧张的关系。突然之间,我们可以感觉到在表面下酝酿的潜在能量。抛光青铜雕塑的外表皮和彩绘人物的石壳反映了人类世界的内在活力和复杂性的轮廓,在一生中与我们周围的自我,人,自然和环境建立和发展的有意识和无意识的联系。

 

安托万··圣艾修佰里写道:只有用心才能正确地看到;最本质的东西是肉眼看不见的。因此,正是我们自己内心的力量,将引导我们进入任何受造物的灵魂,衡量无限的丰满,定义不可定义的事物,并捕捉短暂的事物。”

 

无论我们的理性和头脑有多少次试图理解方旭的简洁作品 - 抓住它滑溜溜的圆圆的形体,抓住它的线条,挑战它的平滑,质疑它的简单 - 它不可避免地滑落或跌倒。然而,我们的心毫不费力地沉浸在方旭作品的反思深度中,并在起初可能看起来冰冷,超然或扁平的东西中找到感性和诗意。 


无尽的自我

方旭“半个微笑”系列作品


 

 

1987年出生2013 年毕业于辽宁省沈阳市鲁迅美术学院雕塑系。现工作生活于北京 方旭已经被广泛认为是中国当代艺术界有前途的雕塑家。


他曾多次获得中国重要的雕塑奖项,作品被德中青年艺术家发展基金、长春松山汉融非洲艺术收藏馆、长春国际雕塑公园等中外机构和个人收藏。


他的许多作品被选入明星工程——当代青年艺术家展,并参加了日韩巡回展。


细长的图像,通常既不现实也不均匀,但高度程式化的人体的描绘与重新出现在方旭的雕塑,绘画和木版画中。他的主题更像是人类所代表的东西的象征,而不是真实人物的形象。它们毫不费力地从二维空间迁移到立体空间,就好像它们具有变形能力一样。他的雕塑的精确线条和流畅的形式重塑了绘画的平淡和清晰。在他的画作中错综复杂的光影效果充满生机,并为其中无生命的人物提供情感深度。

 

方旭的雕塑、绘画和印刷作品的悖论在于,这些意象是如此的容易理解和应用,我们无法避免它;然而,在极简主义和看似过度简化的表达方式背后,有深度和隐藏的故事增加了我们一开始就没有预料到的复杂性。

 

在方旭十多年前开始创作的《半个微笑》系列中,被遗漏的细节,正是那些指引我们进入他创作的核心和灵魂的通道。他的工作是让我们看到不可见的东西。他还原的风格专注于本质,而本质是隐藏在表面之下,隐藏在更深处,在可视表象后面的东西。

 

他的人形被描绘成单独的或成群的,他们的躯干挺立,呈现站立或行走的样子。在方旭的画作中,他们不自然的细长的躯干和四肢看起来就像没有骨头,用粘土或石头雕刻而成。当它们被制作成青铜雕塑时,方旭也在绘画中加入动态的线条与滑动的圆柱形,卵形,与金字塔形式结合在一起。

 

在他的其他一些作品中,人物伴随着猫,狗,鱼或鸟等小动物。在另一些地方,他们似乎在照顾一株植物或一朵花,诗意地重新唤起了圣艾修佰里的名言,你永远要对你所驯服的东西负责。”

 

方旭的人物被剥夺了鲜明的特征,仿佛被剥夺了身份。风格和细节的适配性产生了模棱两可的人物。没有任何东西暗示他们的年龄,性别,外表或职业。这些人是谁 - 似乎不是我们应该关心的问题。方旭的绘画和木版画没有为观众提供进一步的线索。没有自然,建筑或室内特征,也没有提供有用参考的个人物品。取而代之的是,不受限制的单色背景将我们的注意力引导回前景中的人物

 

通过将他的雕塑和绘画语言提炼成极简主义的表达方式,精致的线条,简洁的形状和流畅的滑动形式,艺术家消除了杂乱,不必要的装饰和分散注意力的细节。

 

就像摄影师只需几个精确的动作就将相机的镜头聚焦在所需的物体上一样,方旭将他的想法表达并集中在几条清晰的线条中。随着其他一切的缩减和消失,我们变得非常谨慎,并关注我们看到的细节。面部特征,或者说它们的缺失,手势、肢体语言,以及进入画面的一些精选对象,瞬间成为将我们带入方旭裸露的绘画和雕塑景观的地标。

 

方旭创造的人影沉着,有些慵懒,脸上的表情一样:不可读,但不是空白。一条清晰的线条为杏仁形的眼睛加冕,并继续进入一个长而直的鼻子,引导我们的视线向下延伸到明显的小凹槽,最终延伸到丰满而突出的嘴唇。这条不间断的线分裂,但也连接成一个桥,两个面的两半 - 一面是我们看到的,另一面则不可见。

 

虽然只描绘了  半的脸,但这些人物似乎是完整的,几乎是绝对的。它们完全存在且引人入胜。我们捕捉到一种惊奇感,一种神秘感,以及一种真实的自我意识。空虚的一半突然变成了无限,我们被迫退回到更深的內在,进入我们自己的思维和想像。

 

该系列的名字来自作品的一个突出特点。一半只代表我们自己的一个片段,我们向每天面对的许多不同世界揭示。因为当我们看着我们所爱的人时,让我们脸上充满喜悦的微笑与我们与同事和彬彬有礼的陌生人分享的微笑不同。当我们发现自己处于不同的境地时,自我的另一半浮出水面。有些一半的魂魄只在安静和孤独沉思的时刻显露出来。其他人则在一杯葡萄酒中浮出水面。有些人的一半在痛苦,孤独,沮丧或愤怒的时刻出乎意料地表现出来。脆弱、宽容和接受的一半,当我们决定寻求帮助并以善良和同情对待自己时,就会出现。我们注意到别人的一半是基于我们自己承认的。同样,当面对面描绘时,方旭作品中的人物似乎在彼此身上看到了自己的一种反映。

 

方旭的许多青铜雕塑都描绘了情侣们从躯干向上,在充满爱的怀抱中融化,手臂相互缠绕。成群结队的人相互倚靠,斜着的头靠在别人的肩膀上。通常对称和镜像反射,它们在简单性方面几乎没有区别,但正是它们的统一性吸引了我们。外层形式和内核之间出现了一种高度紧张的关系。突然之间,我们可以感觉到在表面下酝酿的潜在能量。抛光青铜雕塑的外表皮和彩绘人物的石壳反映了人类世界的内在活力和复杂性的轮廓,在一生中与我们周围的自我,人,自然和环境建立和发展的有意识和无意识的联系。

 

安托万··圣艾修佰里写道:只有用心才能正确地看到;最本质的东西是肉眼看不见的。因此,正是我们自己内心的力量,将引导我们进入任何受造物的灵魂,衡量无限的丰满,定义不可定义的事物,并捕捉短暂的事物。”

 

无论我们的理性和头脑有多少次试图理解方旭的简洁作品 - 抓住它滑溜溜的圆圆的形体,抓住它的线条,挑战它的平滑,质疑它的简单 - 它不可避免地滑落或跌倒。然而,我们的心毫不费力地沉浸在方旭作品的反思深度中,并在起初可能看起来冰冷,超然或扁平的东西中找到感性和诗意。 


无尽的自我

方旭“半个微笑”系列作品