揭开帷幕

by Caroline Boudehen

姜怡帆的作品流露出的细腻而现代气息，穿过这些具有中国传统特色的景观，将千年前的艺术形态从宋元时代一路带回到我们身边。即使有共同的古典元素作为参照，一种新的视觉效果重塑了场景的线条、形式和比例，画面因此 显得尤其神秘。

基于中国传统绘画的影响，姜怡帆为我们打造了一座私人剧场，带领我们从古典场景出发，进入了一个神秘、诗意、超乎现实的世界。通过运用中国传统绘画中不可或缺的自然元素——山、河、海，艺术家表达了在基于过去、基于本土文化的框架上不断进化的愿望。“大学时对中国艺术的深入研究影响了我的创作风格。当我端详着这些古老的作品，与我的前辈艺术家一同探索这些山川、河流、寺庙时，一种不同的结合方式浮现在我的脑海中。”

在姜怡帆的笔下，线条变得简单、弯曲、柔软。对于自然的描绘被简化、细节被抹平，乃至所有变化的痕迹被抹去。但艺术家并不满足于重温这些过去的场景，她还在其中加入了不协调的元素，比如放在海上的椅子和麦克风，仿佛置身梦的边缘，怪奇无序。荒谬的比例似乎是对现实的嘲弄。画面中的人物形态圆润性感，却未透露出任何情感，让人联想到哥伦比亚画家费尔南多·博特罗的风格。

观众在看什么？一幅风俗画，还是一场表演？大多数时候，画面的周围描绘着暗红色的帘子，就像剧院舞台上的天鹅绒帷幕。有时，幕布只留一条缝隙，让我们瞥见“幕后”发生的一切，增强神秘感的同时也勾起了我们的好奇心。

框架之外的空间是姜怡帆作品的核心：就像一场表演，画面是动态的，并与观众产生超出画面的互动。艺术家所选择的创作形式强化了画面“忙碌”、

生动的一面。丝绸布面令人联想到柔软顺滑、难以被捕捉、在空气中轻微颤动的印象。观众被卷入画中，因强烈的欲望把幕布拉到一边，进入揭开帷幕的作品中，进入正在展开的故事中。远处骑在马上的那个女人在盯着什么？椅子空空的，歌手去哪了？这件事正在别的地方发生吗？

古旧的场景和棕黑的色调，唤起了作品忧郁的氛围，也体现了对世界的浪漫憧憬。大自然的主宰、孤独的主体、凛冽的月光等等这些典型的、反复出现的元素，都是姜怡帆自己的想象、印象和情感的产物。“我根据自己对中国画中的浪漫主义的理解再现了一个场景”……如果说浪漫主义将人置身于大自然面前，置于自然因素的支配之下，从而唤起一种戏剧化的形式，那么姜怡帆的作品也可以被这样理解。这些线条很简单，但很生动，甚至不安分。那些泡沫象征着暴风雨吗？那个倒向海面的人影又在做什么，准备赴身海浪里吗？这个骑马的女人呢？在她的岛上，被环绕在周围的漩涡困住了吗？她看向别处，脸上没有一丝表情，是在寻求帮助吗？那些歌手，他们不是已经上岸了吗？还是海水把他们吸进去了？简洁的线条让每一种细微的情感都得以体现，一笔一笔组成了姜怡帆的作品。线条和图形之间巨大空间让作者能够将自己的视角融入其中，并以这种方式根据纯粹的个人场景来设置角色。